De grands plaisirs de lecture
Quel talent d’écrivain.
Quelle sensibilité tant dans le drame que dans l’humour.
Et quels parcours et destinée inimaginables et hallucinants !
Fidèle à son habitude, la fondation offre une exposition généreuse, abondante, documentée, bien présentée et agréable à parcourir.
Je découvre Richter. Si je reste peu sensible aux « flous » et représentations, les grands formats abstraits me parlent et sont impressionnants. Ils faut les voir directement. Les reproductions photographiques sur papier ne rendent rien.
Il est peu compréhensible que le cycle (2014) de quatre tableaux abstraits d’après des photos (exposées) du camp de Birkenau ait été positionné en extrémité et toute fin d’exposition bien la salle correspondante soit grandiose. Il aurait méritée une mise en valeur plus significative.
Kandinsky (1866-1944) professeur de droit jusqu’à ses 30 ans est un des inventeurs de l’abstraction dont les images m’attirent.
L’exposition de la Philharmonie essentiellement articulée autour de la place de la musique et des arts scéniques dans l’inspiration et le travail de Kandinsky, riche de thèmes et assez sophistiquée, laisse pourtant un certain goût d’inachevé. A l’image de la musique contemporaine du 20 ème siècle (atonale …) et à défaut d’y être initié et amateur, je perçois l’expo comme finalement un peu hétéroclite et somme toute assez difficile. Et de plus les extraits musicaux sont parfois trop courts ou imparfaitement synchronisés, les modes de présentation des installations trop différents ?
Mais c’est peut-être là aussi la réussite de l’ensemble que de me donner envie et curiosité de poursuivre la découverte de l’homme et de ses univers.
Je recommande tout particulièrement l’excellent documentaire d’Arte :
Kandinsky : voir la musique, réinventer la peinture.
Le site est découvert dans les années 1820 par les artistes romantiques, dans le sillage d’Eugène Isabey. Ils sont séduits par le sublime de ce décor, avec ses falaises et ses portes taillées dans la craie, resté préservé car à l’écart des voies de communication. Nombreux sont les artistes, français ou étrangers, à venir séjourner en ces lieux : Eugène Le Poittevin, Johann Wilhelm Schirmer, Eugène Delacroix, Camille Corot et même Victor Hugo.
Étretat s’affirme alors comme l’un des centres de la nouvelle peinture. Courbet peint durant l’été 1869 plusieurs tableaux qui comptent parmi ses plus grands succès. Monet y séjourne régulièrement entre 1883 et 1886, travaillant sur le motif des falaises, saisies sous différentes lumières et à divers moments de la journée. À leur suite, Henri Matisse vient en 1920 et livre un épilogue à ce récit en entamant un dialogue avec ses deux illustres aînés, poursuivi par le photographe Elger Esser avec une série réalisée en 2000. La spécificité d’Étretat est ainsi de devoir sa réputation d’abord aux peintres, puis aux écrivains qui contribuèrent à prolonger le succès croissant de ce lieu de villégiature, qu’il s’agisse d’abord d’Alphonse Karr, de Gustave Flaubert, et surtout de Guy de Maupassant, puis de Maurice Leblanc.
Alors que le site d’Étretat est aujourd’hui en péril, fragilisé par une surfréquentation touristique ainsi que par l’érosion des falaises accélérée par les effets du réchauffement climatique, l’exposition interroge notre regard sur le paysage : comment un motif s’est-il ainsi détaché, par l’impact conjugué de la littérature et de la peinture, jusqu’à investir un rôle symbolique et devenir un emblème identitaire, connu par-delà les frontières ?
Une exposition du musée des Beaux-Arts de Lyon en collaboration avec le Städel Museum, Francfort-sur-le-Main
Exposition fort intéressante réalisée en visite guidée.
Le thème central d’Étretat est richement traité avec l’histoire du site depuis 1820, de la naissance et du développent du tourisme, de la venue des artistes, de la peinture et de la photographie. Ajouté à cela le nombre et la diversité des origines des œuvres présentées, la qualité du commentaire de la guide, l’ensemble constitue une belle réussite.
Bravo au MBA de lyon et au Städel Museum
Le récit voire le conte d’une enfant confiée par ses parents à l’orphelinat de l’Hospice de la Piéta de Venise à l’époque et en compagnie de Vivaldi, pour qu’elle puisse accéder à la musique et au chant. Ses découvertes jusqu’à l’incandescence du chant, du violon, de l’amitié, de l’amour.
L’auteure est elle même violoniste baroque (ensemble L’Yriade).
C’est sensible, original, sensuel, riche mais simple, dense mais délicat, terrestre et aérien.
Livre découvert sur la recommandation de Stéphanie-Marie Degand (violoniste et cheffe) lors de la Tribune des critiques de disque de France musique consacrée au cycle de concertos La Cetra de Vivaldi (une autre belle découverte)
J’ai beaucoup aimé.
Dans un contexte intimiste, Henri Duquesne au chant et quelques percussions et Laurent Garnero ont revisité Claude Nougaro. Une belle occasion de se replonger avec plaisir dans les textes percutants et foisonnants du toulousain, et d’apprécier le jazz entrainant et virtuose du guitariste. Le tout agrémenté d’intermèdes sur l’artiste pleins de complicité.
Un nouveau concert est prévu à Vars au mois d’Octobre (le 20 ou 22 ?).
Merci à L. et S. de leur invitation dans un environnement chaleureux et campagnard bien agréable.
Ferié cette année en Autriche (commémoration de la Fête-Dieu)
Sépultures de la maison de Habsbourg
Chœur de chambre de Namur
Cappella Mediterranea
Structure Rualité
Leonardo García-Alarcón
direction
Bintou Dembélé
direction artistique et chorégraphie
Julie Roset
soprano
Ana Quintans
soprano
Mathias Vidal
ténor
Andreas Wolf
basse
Un régal musical et de mise en espace à tous points de vue :
chanteurs, chœur, danseurs, lumières, costumes …
C’est varié, ça bouge et souvent on ne sait plus qui est qui !
C’eût été un plus d’avoir un sous-titrage.
C’est du grand art et ça fait du bien !
À l’occasion du 40e anniversaire de l’ouvrage iconique de Richard Avedon, In the American West, l’exposition présente une sélection complète des tirages des graveurs ayant servi de référence pour l’exposition et pour l’impression du livre original de 1985
Pendant cinq années, Avedon fait défiler, devant l’objectif de sa chambre photographique, mineurs, bouviers, forains, vendeurs et passants.
« Le moment où une émotion ou un fait est transformé en photographie, il cesse d’être un fait pour devenir une opinion. »
Une artiste accomplie en rupture avec les conventions de son époque.
Des personnages très humains représentés sans concession.
Une riche et très belle exposition.
